jueves, 28 de diciembre de 2006

De Piedradura hasta Yellowstone: Joe Barbera

Uno de los grandes animadores estadounidenses que consagró a los dibujos animados en horario prime y que se valió de 8 premios de la academia, Joseph Rolan “Joe” Barbera, falleció el 18 de diciembre de 2006 en su hogar de Los Ángeles a la edad de 95 años por causas naturales.
Nació el 24 de marzo de 1911 en New York, donde vivió con sus padres sicilianos. Durante la “gran depresión” trató de convertirse en un caricaturista de revista sin lograr éxito. En 1932 se unió a Van Beuren Studios como animador y guionista.
Cuando Van Beuren Studios cerró en 1936, Barbera se trasladó a los estudios MGM. Allí conoció, en 1937, a su colega William Hanna. Su primera creación juntos fue “Puss Gets The Boot” (“El Gato Se Gana El Zapatazo”) en 1940, primer cortometraje animado de Tom y Jerry, el cual estuvo nominado al Oscar como mejor cortometraje animado.
En MGM ganaron 8 Oscar y 14 nominaciones gracias a Tom y Jerry; sin embargo, el estudio fue cerrado en 1957. Entonces ambos se unieron para crear el estudio H-B Enterprises, cuya primera producción fue “The Ruff & Reddy Show”. Más tarde, el estudio pasaría a llamarse Hanna-Barbera Productions.
Durante la década de los 60’, Hanna-barbera Productions se convirtió en el estudio de animación para televisión más exitoso. A pesar de las críticas en contra de sus precarias técnicas de animación, el estudio pudo crear personajes inmortales: tales como el Oso Yogi, Huckleberry Hound, Scooby Doo y Pedro Picapiedra.
El sentido del estudio era crear animación netamente para niños, la cual sería transmitida en horario prime los sábados. Sin embargo, crearon también muchos adeptos adultos que veían reflejadas sus vidas en las acciones de Los Picapiedras y Los Supersónicos.

Durante los 80’, el estudio sufrió muchas bajas al competir con otro formato de animación como las aventuras de robots y superhéroes. La TV daba más prioridad a exhibir Robotec, Mazinger Z, He-Man o The Thundercats a las animaciones de antaño. El estudio sufría también otra baja, esta vez creativa, ya que la alta demanda de sus trabajos producía la necesidad de copiar argumentos y/o conceptos (de sus mismas creaciones) o, tan sólo, concebir a exhibir repeticiones.
Pero en la memoria de los niños que crecieron con esos dibujos, era imposible repetirse el plato con ellos.
Entonces, en 1991, el estudio fue comprado por Turner Broadcasting, la cual lo transformó en el canal por cable Cartoon Network, generando el nombre de Cartoon Network Studios And Productions.
Actualmente, el estudio Warner Bros tiene los derechos del estudio Hanna-barbera Productions, quienes también han realizado las películas de Scooby Doo tanto con actores reales como películas animadas desde el 2001.
Cartoon Network Studios genera ahora dibujos animados bajo su nombre y firma, fue hasta 1998 que usaban Hanna-Barbera Productions en los créditos de sus programas.

Todos conocen las peripecias de Tom y Jerry, las relaciones de pareja y familia de Los Picapiedras y Los Supersónicos, el parque hogar del Oso Yogi y su inseparable amigo Buba, y una tonelada más. Muchos de estos dibujos han sido fuente de inspiración para muchos artistas. ¿Qué habrá sido de Los Simpsons sin Los Picapiedras? Matt Groening de seguro se basó en ellos. Mas aún cuando Tommy y Daly es una sátira-homenaje sangrienta de Tom y Jerry.
El mundo perdió a un gran animador y dibujante, que con su simple estilo y gran acierto y sutileza de argumentos logró consagrar a los dibujos animados televisivos y convertirlos en un género mayor, tanto de culto como de admiración. Y, ¿qué más? Una forma de relajarse una tarde mirando TV.

Como datos extras (hay muchos, pero sólo pongo dos), en el 2002 se realizó la película “Los Picapiedras: Una piedra en el matrimonio Picapiedra”. La cual era un homenaje a William Hanna, quien falleció el 2001. La técnica de dibujo difiere un tanto de la serie de los 60’ al presentar a los personajes un poco más morbosos y exagerados en proporciones. La historia, sin embargo, es bastante fiel a la creación Hanna-Barbera (y mejor que la película con actores reales que se hizo) al poner los problemas de pareja como la fidelidad, comunicación y afecto tanto como para el público infantil como para el adulto.
El segundo dato es que en 1998, John Kricfalusi, creador de la polémica serie Ren & Stimpy, realizó dos cortos con el Oso Yogi y el guardabosques Smith como protagonistas, aplicando su propio estilo narrativo y estética de dibujo. El resultado es un Oso Yogi más bizarro y morboso que se asemeja al original sólo por el uso del color, diálogos e historia; más nada. Fue un tributo de John K. a sus ídolos de la infancia que supieron agradecer.
A continuación, el primer cortometraje con el guardabosques Smith como protagonista. Está en inglés, pero se comprende.



Links:
http://www.cartoonnetwork.cl
http://www2.warnerbros.com/web/hannabarbera/index.jsp
http://www.hannabarbera.com.br/




domingo, 24 de diciembre de 2006

Kare Kano

"Kareshi Kanojyo No Jijyo", o en español: "Las Circustancias de Él y de Ella". En todo caso, es conocida como Kare Kano. Esta serie del estudio GAINAX está basada en el Manga de Tsuda Masami. En el lenguaje nipón, este tipo de serie se encasilla en "shoujo", que quiere decir que, aunque está realizado para público femenino, captura también persoajes que viven el mundo escolar y los problemas que allí hay presentes.
GAINAX, estudio del cual nació Neon Genesis Evangelion, llevó a la pantalla chica una parte de este genial manga. De partida, el manga consta de 21 volúmenes con 100 (alrededor) capítulos en total. De los cuales, se elaboraron 26 episodios para TV (un tanto resumen, en si no abarcaron más de 35 capítulos del manga). Cada capítulo es un acto en la vida de la protagonista Yukino Miyazawa. Una chica de ingresó al insituto y que siempre ha sido la número 1 en toda disciplina académica. Pero eso no es más que una fachada, pues a esta chica vanidosa le encanta ser siempre el centro de atención.
Su vida cambia drásticamente cuando conoce a Souichiro Arima, un chico igual de soprendente en materia académica pero con otro fin sobre sus hombros. Su compleja vida es relatada totalmente en el manga siendo una saga de lo más densa y drámatica. No tanto así la vida de Yukino, quien abarca los 11 primeros volúmenes del manga y es quien lleva la serie: una total comedia.
La serie mezcla el drama y la comedia de forma casi mágica: pasa de la lágrima a lo absurdo casi de forma inmediata, pero no provoca una molestía en el espectador; mas bien, le hace un favor.
Lo que más resalto de esta comedia romántica es su versatibilidad en el guión adapatado. En cada capítulo se ve un ligero cambio de fotografia, de narración e, incluso, de personalidad de los personajes. Este cambio tan sútil hace que esta serie sea un imán para los sentidos.
El episodio que más me gusta es el 19, en donde la técnica de animación cambia abrupatmente siendo una mezcla entre digital y stop-motion. Simplemente genial.

La recomiendo a ojos cerrados. Una serie de animé (aunque incompleta) tiene tantos personajes que podrás identificarte con más de uno, si es posible.

Les dejo para que vean el opening y el ending de la serie en japonés. El tema de entrada se llama "Tenshi No Yubikiri" ("La Plegaria del Ángel", en español) y el tema final es "Yume No Nakae", que no sé qué significa. En fin, si les gustaron, los temas están rondando en Internet, sólo hay que buscarlos.




Y les recomiendo este link para que sepan algo más de la serie. Está en español:
http://www.mikarekano.homestead.com/

Elyon

Ella es Elyon, personaje mítico del comic (y de la serie de TV) W.I.T.C.H.. Es copia, legítima, pero más aún, es un "fanart". Que se entienda, quise hacerla a mi estilo. Creo que salió bien, además, el Paint Shop Pro 7 ayudó un poco a mezclar los colores y que no se notara mucho la huella del lápiz. Y pues, lo dibujé y pinté a base de lápices de carbón. De esos que van entre $500 y $1.000. A mí me encantó el resultado, ¿y a ustedes?
Como el personaje no me pertenece, pueden sentirse libres de bajarlo y copiarlo. Pero jamás un dibujo será igual en manos diferentes. Me explico, digo que si lo copian, no les quedará igual pues su estilo (si tienen) diferirá del mío....y de cualquier artista. Porque, si lo comparan con la foto original (la cual no sé en qué parte de Interntet está ya que yo la saqué del diario), notarán que los ojos son un tanto más marcados y llamativos. En mi versión, el color se me fue de las manos. Pero quedó bien, a mi parecer.

¡Cómo sea! Critiquen y posteen.

sábado, 23 de diciembre de 2006

The Girl With Purple Hair

Pues ella es una de las mejores amigas de Tania (la chica del pelo rojo cuya foto está en el menú al costado) y tiene un oscuro secreto que aquí no revelaré. Es otro personaje de mi libro que conservo reselozamente en mi casa. Se llama Nadia (¿pega el nombre?): es muy introvertida y fan de las películas de Tim Burton (algo de mí tenía que heredar). Que su cabello sea púrpura, sus ojos morados y que su ropa presente los mismos matices, bueno, es porque me gusta. Simplemente pensé es ese color a la hora de crearla. Después, en clase de literatura en la USACH, la profe me dijo que tenía que poner (aunque sea brevemente) un motivo a tal color: a tal rasgos en el personaje. Ya luego me cayó la teja y escribí una posible causa a su extravagante color de cabello y ojos (junto con el resto de los 20 personajes del libro). La razón me gusta, es estúpida pero convence (y no la diré aquí).
¿Notan que tiene un ojo oculto bajo el cabello? ¿Por qué será?
(Yo sé la respuesta).

Nadia hace alusión a esta nueva generación de otakus que están en Chile. Sólo alude fachada, no pensamiento. Pero bueno, es cierto que me basé un poco en el animé para crearla. No desmiento tal afirmación.
Y con ella, creo que hice un libro animado (jajaja).

En fin, critiquen y posteen.

PD: Y otra cosa, no la copien ni le cambien el nombre para exhibirla como su creación. Ya saqué los derechos de autor del personaje. ¿Capici?

miércoles, 20 de diciembre de 2006

Ren & Stimpy: Happy, Happy, Joy, Joy

Esta serie vive en mi memoria y en la de muchas personas. No fue tan sólo su exagerado dibujo y su excesivo uso de onomatopeyas, sino que rompió la línea que dice que la animación es sólo para niños. Pasó con Los Simpsons en 1989, pero la serie creada por el canadiense John Kricfalusi, Ren & Stimpy, revasa el concepto creado por Matt Groening al llevar a la animación a su lado oscuro, mostrando personajes altamente exagerados de detalles y con muchos pincelazos del expresionismo.
Ni cultura ni nada. La serie no fue pensada como un medio de educación, mas bien como un atajo a la risa. Ese supuesto sin-sentido fue acatado por la muchedumbre que combirtió su obra en una obra de culto. La serie fue censurada en Canadá y en EE.UU. a mediados de 1994. No obstante, la serie se seguía transmitiendo en el mundo (muy censurada, eso si).
El por qué fue censurada costará verlo en los episodios que han sido transmitidos por TV; los cuales fueron como la mitad de los que se realizaron. El resto, es una mezcla de Playboy, las películas de Cronenberg y el humor de las caricaturas de Tex Avery. Esa mezcla explosiva terminó pronto con el contrato de J.K. en Nickelodeon. No obstante, él siguió dibujando. Y hasta creo un blog propio.
Su estilo de dibujo es muy caricaturezco, expresivo y morboso. Le da mucho énfasis a las luces y sombras en el color y le encanta el humor absurdo. Tanto así que en muchos momentos es excesivo en todo ámbito moral.
Por eso, J.K. es un ícono en la animación bizarra.

El blog de J.K.
http://johnkstuff.blogspot.com/

Y los episodios perdidos de Ren & Stimpy (para que se hagan la idea de por qué la seire fue censurada):
http://renandstimpy.thetma.com/

martes, 19 de diciembre de 2006

Mirando TV...

Lo hice de puro oscio. La chica se llama Katrina y es un personaje de un libro que tengo en lista de espera. De su personalidad...bueno, es muy impulsiva y extravagante. Poco puedo decir ahora pues no tengo su psiquis muy bien elaborada, mas sus gustos, frases y características físicas ya las tengo muy bien elaboradas. Me falta sólo establecerle bien su personalidad. Así pues, su nombre ya me relfeja algo.
Pero, a forma de experimento, la dibujé mirando tele y una película de terror. Sólo quería ver si esos programas de diseño que venden son buenos, y en verdad lo son.
Critiquen y posteen.


Castillo B/N

Este dibujo lo hice el 2005 a base de portaminas 0.7 y lo he modificado un poco mediante Paint Shop Pro 7. El resultado es ese. Pienso que el horizonte me quedó un poco frívolo y un tanto inentendible...tal vez. Lo que si es que con la teñida de los colores invertidos le da un matiz más surrealista, creo yo.
Tengo problemas para ponerle un nombre a este dibujo. Dejé "Castillo B/N" por el momento. Si a ustedes se les ocurre otro, díganmelo por favor.
En fin, critiquen y posteen.

lunes, 18 de diciembre de 2006

Just a Blues

Esto fue un ejercicio que hice para un taller literario en la universidad. Léanlo y comenten...y no lo copien, ¿eh?

Si mal no recuerdo, un día de mucha pesadez fui a un lugar perdido en la capital. El nombre del sitio es Bohemidad Nocturna, pero eso no importa. Cuando entré, un calor propio del café cargado, de lenguas de fuego y del jazz y blues me acarició la cara. Mi resaca de días desvelándome para rendir pruebas desapareció como por arte de magia.

Me senté en una mesa pegada a la pared. Apoyé mi espalda en la pared de madera mientras miraba a una banda de jazz subir a un pequeño escenario. No recuerdo el nombre de la banda, ni el de los integrantes, ni siquiera el de la vocalista.

Pero sí recuerdo su cara, su voz y su puesta en escena.

Un rostro moldeado a mano. Su nariz era puntiaguda y describía una suave curva. Su tez blanca ayudaba a que sus ojos almendrados y violetas intensificaran su calidez y energía. Elegantemente separados y bordeados con tantas pestañas que daban la impresión de que sus ojos eran más grandes de lo que ya eran.

Su pelo largo y castaño destellaba bajo las luces de múltiples colores y de tenue luminosidad. Tan liso que imaginaba mis dedos deslizándose por esos cabellos.

Sonrió cuando ajustó el micrófono. Se dibujó un hermoso hoyuelo en su mejilla izquierda. Esa sonrisa me hizo temblar las piernas y a desabrocharme un botón de la camisa. La acción no se vivió en mis pantalones, sino en mi pecho.

Delgada, de unos veinte años (si no me equivoco calculando al ojo…yo le daría una edad infinita de inmortal belleza); vestía con ropa muy suelta, como de dos tallas más de la que debería usar. No sé si sería pobre o tal vez esa ropa fuera su disfraz para cantar: en todo caso, le daba un aire de inocencia imposible de describir…

Cuando habló, su voz ya fue una música. Mis oídos se dejaban llevar por ese dulce tono de sirena.

Afinó su guitarra y se puso a cantar un agridulce blues en español que había compuesto ella misma. Sus dedos masajeaban el diapasón y peñiscaban las cuerdas: su voz cándida hacia el resto. Me hipnotizaba hasta vaciar por completo mi amargura y estrés acumulado por dos años de universidad.

Ella era pequeña, pero gracias al escenario se hacía ver más grande. Su enorme y tierna aura me hacia sentir pequeño e indefenso.

No me importa si ella nunca llega a saber de mí, su sólo recuerdo siempre me ayudará a seguir. Esa canción permanecerá en mi memoria…y tal vez la escriba algún día (sí es que tengo tiempo libre).

John Lennon: Legend

En 1980 asesinaron a un ídolo de multitudes e ícono de la música. Aún así, mataron a un hombre. Su música, su vida y sus hazañas siguen hoy en día siendo admiradas e idolatradas por todo el mundo. El tan sólo escuchar su nombre provoca que nuestra vitrola cerebral reproduzca alguno de sus éxitos. El más legendario: "Imagine".
Este disco antológico, el último que alcanzó a grabar, presenta sus más grandes éxitos como solista (en compañía de Yoko Ono, por supuesto). El ex-Beatle no está muerto, es momento de volver a oírlo.
Disco de culto, clásico, que no puede faltar en ninguna colección.

Temas:

01.- Imagine
02.- Instant Karma
03.- Mother (Single Edit)
04.- Jealous Guy
05.- Power To The People
06.- Cold Turkey
07.- Love
08.- Mind Games
09.- Whatever Gets You Thru The Night
10.- #9 Dream
11.- Stand By Me
12.- (Just Like) Starting Over
13.- Woman
14.- Beautiful Boy (Darling Boy)
15.- Watching The Wheels
16.- Nobody Told Me
17.- Borrowed Time
18.- Working Class Hero
19.- Happy Xmas (War Is Over)
20.- Give Peace A Chance

Descárgalo en:
http://www.gigasize.com/get.php/142015/JoLen.rar

Recuerda:
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domingo, 17 de diciembre de 2006

Gustavo Cerati: 11 Episodios Sinfónicos

Un disco de oro, una joya dentro de la trayectoria de solista de Gustavo Cerati. Sus más grandes éxitos más temas de la ex Soda Stereo son ahora orquestados dulcemente y cantados por su mítica voz. Imperdible en colecciones para su deleite.

Temas:

1. Canción Animal
2. Persiana Americana
3. Un Millón De Años Luz
4. Signos
5. Corazon Delator
6. El Rito
7. Bocanada
8. A Merced
9. Raíz
10. Sweet Sahumerio
11. Verbo Carne

http://rapidshare.de/files/18873584/Gustavo_ceratti_-_11_episodios_sinfonicos.zip.html

viernes, 15 de diciembre de 2006

The Beatles: Love

Último disco de la banda de Liverpool. Claro que, no hecho netamente por ellos. Los temas son casi remixes de sus éxitos y cada track está unido en perfecta sincronización con el siguiente ya que casi no hay silencios. Un disco que debe se ser escuchado aunque sea una vez, pues la fama de este grupo precede a pesa del tiempo.

Temas:

1. Because
2. Get Back
3. Glass Onion
4. Eleanor Rigby/Julia (Transition)
5. I Am The Walrus
6. I Want To Hold Your Hand
7. Drive My Car/The Word/What You're Doing
8. Gnik Nus
9. Something/Blue Jay Way (Transition)
10. Being For The Benefit of Mr. Kite!/I Want You (She's So Heavy)/Helter Skelter
11. Help!
12. Blackbird/Yesterday
13. Strawberry Fields Forever
14. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
15. Lucy in the Sky With Diamonds
16. Octopus's Garden
17. Lady Madonna
18. Here Comes The Sun/The Inner Light (Transition)
19. Come Together/Dear Prudence/Cry Baby Cry (Transition)
20. Revolution
21. Back In The U.S.S.R.
22. While My Guitar Gently Weeps
23. A Day In The Life
24. Hey Jude
25. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
26. All You Need Is Love

Parte 1:
http://rapidshare.com/files/6549307/ODNDLBADDEEM.rar

Parte 2:
http://rapidshare.com/files/6555403/LCDAA.rar

jueves, 14 de diciembre de 2006

W.I.T.C.H.: The Firts Comic


Hace tiempo, en mi primer artículo que subí a este blog, critiqué comparando las dos versiones de la serie de Disney W.I.T.C.H. como comic y como serie de televisión. Si les gustó, aquí va el primer capítulo del comic en inglés para que lo lean.
(Apuesto a que al final quedarán adheridos a la historia).











Y busquen en http://www.riojatorrent.com los torrents para bajar esta serie en español (en coño, tío), si es que quieren verificar lo que dije en mi primer artículo.

Bajen el primer capítulo por:
http://rapidshare.com/files/7542319/WITCH_The_First_Comic.rar.html

miércoles, 13 de diciembre de 2006

La Ley: Historias e Histeria

Disco de grandes éxitos más tres temas nuevos. Lo último del grupo chileno La Ley antes de su separación. Uno de mis grupos favoritos (ojalá también el suyo). Espero que disfruten el disco.

Temas:

01.- Mírate
02.- Día Cero
03.- Doble Opuesto
04.- Mentira
05.- Bienvenido al anochecer
06.- Aquí
07.- Prisioneros de la piel
08.- Ámate Y Sálvate
09.- Histeria
10.- Fuera De Mí
11.- Cielo Market
12.- Intenta Amar
13.- Vi
14.- El Duelo
15.- Más Allá
16.- Tejedores de Ilusión

http://rapidshare.de/files/19477857/2004_La_Ley_Historias_E_Histeria.rar.htm

Pink Floyd: The Wall


El disco más legendario de esta genial banda inglesa a su disposición.

http://www.megaupload.com/es/?d=4BL450YA

Recuerden:
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martes, 12 de diciembre de 2006

A Charlie Brown Christmas

Los que han visto esta serie y recuerdan esas grandiosas hazañas del grupo de Peanuts, les fascinará este Soundtrack recompilatorio del primer capítulo de la serie culto de animación: "A Charlie Brown Christmas". En inglés, sólo para fans....o para nostálgicos.
Da igual, disfrútenla....

http://rapidshare.com/files/4399889/Unadecharlie.rar

Recuerda:
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Nadja Del Mañana

Ashita No Nadja (su nombre en japonés), es una serie parecida a Candy. ¡Sólo parecida! Será por el diseño de personajes, quizás. Sin embargo, se aleja mucho de esa serie ochentera ya que, Toei Animation, creó una serie conmovedora y muy entretenida, donde su simple y audaz trama atrae junto a su bello dibujo al mundo de Inglaterra de principios del siglo XIX y donde suceden muchas aventuras que bien pueden pertenecer a una novela dramática (agregando también su toque cómico) similar (sólo en concepto) a Oliver Twist de Charles Dickens. Pero ésta versión es más femenina.

U2: How To Dismantle An Atomic Bomb

El último disco de esta genial banda irlandesa....para que lo disfruten.

Temas:

1.- Vertigo
2.- Miracle Drug
3.- Sometimes You Can't Make It on Your Own
4.- Love And Peace Or Else
5.- City Of Blinding Lights
6.- All Because Of You
7.- A Man And A Woman
8.- Crumbs From Your Table
9.- One Step Closer
10.- Original Of The Species
11.- Yahweh

http://rapidshare.de/files/27477003/17.How_To_Dismantle_An_Atomic_Bomb.rar

domingo, 10 de diciembre de 2006

Espartaco Y El Sol Bajo El Mar

Digan lo que digan, esta serie es sin duda una de las mejores producidas y elaboradas en Francia: todo un clásico de la TV de los 80's.

El título original de la serie es "Les Mondes Engloutis", que significa "Los Mundos Escondidos". Este título tiene mayor misterio que el título con el cual dieron en el país, mas, claro, hay que considerar que a Chile llegó por parte de Estados Unidos, en donde se cambio el nombre por "Spartacus and the sun under the sea". Ya ven.

El doblaje al español fue ciento por ciento chileno (lo mismo que con la serie “Garfield”).

La serie fue creada en Francia en 1984 por Nina Wolmark, Vladimir Cosma y Christian Grenier. No obstante, fue estrenado en televisión el 2 de septiembre de 1985. La historia ronda entre cuatro personajes: Arkana, Espartaco, Rebecca y Mad (por el doblaje, su nombre quedó así. Originalmente se llama Bob), además de los traviesos Big y Bag; los cuales deben de buscar el secreto de la oracita para poder salvar al moribundo sol Thera del reino de Arkadia. Para ello, deben de viajar por las capas de la tierra (que en las serie son llamadas estratos) que, después del gran cataclismo, son habitadas por humanos sobrevivientes.

En resumen, y usando las mismas palabras de la presentación de la serie, puedo decir que la historia es: “A partir del gran cataclismo los arcadios han vivido en el centro de la tierra. Creyendo ser los únicos sobrevivientes del planeta prosperaban bajo la fuerza de su sol Thera hasta que este comenzó a declinar. Desesperados los niños de arcadia quebrantando la ley entraron a los archivos secretos en busca de una solución, lo que descubrieron les lleno de esperanza, usando sus poderes especiales dieron vida a Arkana una emisaria que luego enviaron al mundo de arriba”.

El dibujo de la serie, en si, no es el más soberbio ni el mejor. El color es plano en su mayoría y no sale de colores suaves y meditabundos: manteniendo las derivaciones del café en su amplia gama. La animación es pobre, hablando de manera realista, aún así el mayor poder de la serie está centrado en su original historia (que puede parecer una versión de “Viaje al Centro de la Tierra” de Julio Verne) y en su rítmico y misterioso guión por capítulos. En total 52 capítulos, dos temporadas, 52 grandes aventuras que nos mantendrán atentos y pendientes del destino del 8º reino de los siete arcoiris: Arkadia.

Para ver el opening, el ending y algo más de esta genial serie en español, entren a:

http://foro.monitos.cl/index.php?showtopic=11166

Y para quienes tienen el programa ARES, les digo que el tema central en español (versión completa) y unos cauntos capítulos de la serie en español están por ahí...búsquenlos, bájenlos y disfrútenlos.